《摄影构图学》——随笔
在日常中见到的世界中找到 视觉美点，从题材中发现这类线条、色调、形状和质感，把它们纳入取景器，以摄影家完全满意的方式加以处理，随后制成照片，使观众对这些视觉美点也能一目了然。这就是构图的全部内容。
《摄影构图学》——随笔
构图-从混乱中找出秩序。
视觉要素
形状
框架（照片底），主体（圆形，椭圆，三角，四边，等等不规则形状在框架中摆放位置，与背景互相影响的探讨）
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发现眼前到处都是各种形状，有规则的有不规则的，有曲线组成的等
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为了突出这个形状，需要专注简化背景，调整位置，让取景器的画面呈现合适的样子
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构图设想：- 形状的设计，画面的设计，形状对画面的相对尺寸，形状在画面的布局，背景空间的安排。（但是不用特别拘谨）
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观察，生活中的形状，光线，颜色，阴影，材质，透视，所有
线条
我们应该善于观察题材内在的视觉要素。
当我们观察船、帆、桥、树、房屋或人物的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形状、线条、质地、明暗、颜色和立体物的结合体。
由具体的线条种类类比，线条是千变万化的，线条是一种发明出来的表现形式，绘画中用来表现各种形状物体画面场景；
在摄影中反而可以反过来，把眼前的世间万物提炼成线条，道路衍生的尽头，地平线海平线，电线杆，窗框，细小树枝等。。
线条象征性联想作用，轮廓线，边线。
线条与其说是工具，感觉更像是一个底层的构成，
明暗
色的三大要素之一，也是摄影的要素之一
明度，色相饱和度
影调：一张照片在灰色级谱的主要呈现范围，高调，低调，等，不同的影调带来不同的情绪，源于人们的联想（愉快，精灵，美好，黑暗，严肃，神秘等等）
从许多方面来看，光线和音乐有相似之处。它能够变换轻重和强弱。
自然光有着很大的调节可能和适应性。人工光能产生极为丰富的层次变化，效果如何，取决于灯具和应用方式。
一幅作品的构图好坏，往往当你不去注意主体为何物时才能看得更清楚此。
应当时刻注意取景框内当前画面的明暗分布，不同的分布能形成不同的效果。
质感（纹理）
纹理让人引发联想反应，触觉，视觉等，应当有意识的培养观察现实中各种各样物品的质感。
立体感
不同的打光方式，将同一物体营造出不同的立体感，其实就是光和影。
可研究多个几何体，像搭积木一样搭构图
空气透视-越远越模糊
设计原理
构图
单一主题：每张照片都应有一个主体（主题），其他均为背景，如果没有确切主题，或者毫无目的，拍出来的照片也只能让人连第一眼都不知道往哪看。
视觉选择性：拍摄时不自觉的专注于主题，而忽略了其他元素导致成片其他元素混入。
从属景物：为了拍好主体，必须对某些事物做取舍，不能什么都想拍进去，如果不能安排好主次关系，最好的办法是每个主体单独一张而不是多个主体乱入。
突出表现一个景物：趣味中心/视觉锚点，一个画面最有趣最吸引人的点，可以是明暗，线条，动作...
背景：衬托主体。
布局
无论远摄还是近摄，对选择趣味中心都无关紧要。重要的是
要养成一种习惯：去思考，去设法树立一个主体并围绕这个主体
创作你的作品。正像先有思想后有语言一样，趣味中心必须在着
手拍照之前就确定下来。缺乏思想的语言是空洞的，缺乏思想的
照片只能是一个毫无意义的物体的乱七八糟的影像。在视觉形象
中和在语言文字中一样，意义含糊会使人不得要领。
趣味中心可以有多个，可以通过 布局，大小，对比来突出它们。
如果趣味中心足够吸引人，可以安排到最好的位置。
如果存在了多个主体，一定要主次分明。
核心思想就是你一定要知道自己想要通过这张照片表达什么。
引导线[其实并不泛泛于引导线，甚至可以是人物的眼神朝向，动作朝向，都能起到引导的作用]
对比
大小 明暗 色彩 虚实 形状 方向 情绪等等
节奏——布局与格调【视觉呼吸】
秩序：相似重复，规则排列
节奏：疏与密，起承转合，交替，渐变
平衡
对称平衡
非对称平衡（大小不一的物体，通过安排位置，也能达到平衡（小物品离边框近，大物品离边框远）
物理力 ≠ 视觉视感，实际上，视觉视感更容易被构图等因素影响，相同的主体，更换一下构图就产生不同的视觉倾向
不必可以追求平衡与不平衡，只是一种可选项