光影色彩理论

一、灯光基础

核心逻辑：没有光就没有颜色，光影是塑造画面层次的核心。

1. 光源的传播 / 类型

按光线形态分类：

• 平行光源（太阳）：补充说明 —— 太阳本质是超大号点光源，但因距离地球极远，到达地球的光线可近似视为平行光；
• 点光源（灯泡、蜡烛）：光线从单一原点向四周发散。

2. 光与物体的交互方式

光接触物体后，会发生三种核心反应：

• 反射：光被物体表面反弹（后续细分镜面 / 漫反射）；
• 吸收：物体吸收部分波长的光，未被吸收的光的颜色即为物体呈现的固有色（例：红色苹果吸收绿 / 蓝光，反射红光）；
• 折射：光穿透物体时传播方向发生弯曲（如玻璃、水、半透明塑料等材质）。

3. 反射的细分类型

• 镜面反射：光照在光滑表面（如镜子、抛光金属），光线沿固定方向集中反射，反射路径可预测；

• 漫反射：光照在粗糙表面（如墙面、布料），光线向四面八方散射；

  ▶ 实例：昏暗房间仅一扇窗时，光线经墙面 / 地板的漫反射，均匀点亮整个空间，而非仅窗户区域亮。

二、阴影与动态闭塞

1. 阴影的本质与特性

阴影是光线被物体遮挡 / 吸收后形成的暗部区域（投影是阴影的一种具象表现，如物体投射在地面的影子）。

按边缘质感分类：

• 硬阴影：光线强度高、光源距离被照物体近 → 阴影边缘清晰、明暗对比强烈；
• 软阴影：光线强度低、光源距离远 → 阴影边缘模糊、过渡自然（核心规律：近实远虚）。

补充：阴影并非 “死黑”—— 漫反射（环境光 / 环境色）会让阴影区域带有一定亮度和色彩倾向（例：红色墙面旁的物体阴影，会偏红）。

2. 动态闭塞（AO）

• 定义：物体与物体（或物体自身）接触 / 靠近的区域，能接收到的漫反射光极少，形成的 “额外暗部”；
• 实例：苹果放在桌子上，与桌面接触的一圈区域最暗（同时包含阴影 + 动态闭塞）；
• 绘画应用：素描中苹果贴近地面的区域需画得最深，既符合阴影 “近实远虚”，也符合动态闭塞的光影逻辑。

三、色彩基础（色温与明暗 - 色彩关系）

1. 色温理论

核心：黑体（完全吸收光的理想物体）被持续加热时，会依次呈现的颜色变化：

红 → 橙 → 黄 → 白 → 青 → 蓝 → 紫（补充：实际物理色温标尺中，“冷色（蓝 / 青）” 对应高色温，“暖色（红 / 橙）” 对应低色温，例：蜡烛≈2000K（红橙），晴天正午阳光≈5500K（白 / 微青））。

2. 明暗变化对色彩的影响

• 现象：火焰中心（亮区）偏白 / 黄（明度高、饱和度低），边缘（暗区）偏红 / 橙（明度低、饱和度高）；

• 核心规律：物体从亮到暗，在取色器上呈现 “左上→右下” 的趋势（左上：明度高、饱和度低；右下：明度低、饱和度高）；

• 原理：

  ① 亮部（高光）：反射环境中的白光（如阳光、灯光），冲淡物体固有色，导致明度高、饱和度低；

  ② 中间调：白光影响减弱，固有色逐渐显现，饱和度提升、明度降低；

  ③ 暗部：几乎无直接光 / 白光反射，固有色主导，饱和度最高（需注意：暗部仍受环境漫反射影响，非纯黑）。

四、材质与光影特效

1. 表面散射（质感塑造）

• 定义：光线在物体表面的反射特性，决定物体 “亮面 / 哑光” 质感；
• 实例：塑料模型未喷消光漆时，表面镜面反射多→油亮；喷消光漆后，表面形成微小颗粒→漫反射主导→哑光质感。

2. 伦勃朗光（三点布光法）

荷兰画家伦勃朗的经典肖像打光逻辑，核心是 “塑造立体感”：

1. 主灯：从主体的 45° 左上（或右上）打光，照亮主体 3/4 区域，形成主明暗对比；
2. 辅灯（补光）：柔光，一般在主灯距离主体90度夹角处，照亮主灯未覆盖的 1/4 暗区，避免暗部死黑，交代阴影结构；
3. 轮廓灯（背光）：从主体右后方（或左后方）打光，勾勒主体轮廓，区分主体与背景。

3. 次表面散射（SSS）

• 定义：光穿透物体表面后，在内部发生多次反射，再透出表面的现象（非镜面材质特有，镜面材质无 SSS）；
• 实例：手电筒照皮肤→皮肤呈半透明红色；强光照橘子果肉→高光边缘泛橙色；
• 补充：SSS 会让物体暗部的固有色饱和度更高（内部漫反射强化了固有色）。

4. 菲涅尔效应

• 核心规律：光线与物体表面的夹角越小（斜擦过表面），反射率越高；夹角越大（正对表面），反射率越低；

• 适用范围：所有材质均存在，仅强度不同；

• 实例：

  ① 直视湖底（夹角大）：反射率低，能看清水底；看远处湖面（夹角小）：反射率高，只能看到天空反射；

  ② 金属、CBD 玻璃幕墙的菲涅尔效应更明显。

5. 丁达尔效应

• 定义：当空气中存在雾、灰尘、水汽等悬浮颗粒时，光线穿过空气会形成可见的光柱；
• 场景：森林中的晨雾、舞台追光、阴天的阳光穿透云层。

深度

创作（绘画，后期修图）中尽量贴合空气透视：

因为空气中的大气形成多次漫反射，所以远处的物体就不那么清晰

近实远虚

近处饱和度对比度高，远处朦胧，饱和度对比度低

画画中也可以适当给前景或者背景模糊来达到类似大光圈的效果

---

灯光

三点灯光（前面已经提到过），简单好用

隐喻光（阴影，展开联想）

背光

剪影

无主光

对于创作，其实可以不用追求完全写实，用光和构图可以为创作服务

• 这样的打光是否能够交代好我想表达的？
• 我是否可以轻易的分辨出我的物品？
• 它是否有一个比较好的色彩范围（不过曝不死黑）？
• 主体和背景之间能否很好的区分（轮廓光的作用）？

---

构图

就是把画面里的东西安排在它应该出现的位置，让别人能够一眼辨别你的表达

具体的构图技法不再赘述，和摄影构图相通

三要素

• 视觉中心
• 构图法则
• 视觉平衡

如何突出视觉中心

• 高对比度
• 色相饱和度
• 相机焦点（对焦）
• 动作对比
• 人物脸，身影
• 引导线
• 框架
• 几何形一、灯光基础

---

核心逻辑：没有光就没有颜色，光影是塑造画面层次的核心（原笔记 “景深” 此处表述突兀，景深是光学 / 构图概念，与 “光和颜色” 的核心逻辑无关，建议移除）。

1. 光源的传播 / 类型

按光线形态分类：

• 平行光源（太阳）：补充说明 —— 太阳本质是超大号点光源，但因距离地球极远，到达地球的光线可近似视为平行光；

• 点光源（灯泡、蜡烛）：光线从单一原点向四周发散。

2. 光与物体的交互方式

光接触物体后，会发生三种核心反应：

• 反射：光被物体表面反弹（后续细分镜面 / 漫反射）；

• 吸收：物体吸收部分波长的光，未被吸收的光的颜色即为物体呈现的固有色（例：红色苹果吸收绿 / 蓝光，反射红光）；

• 折射：光穿透物体时传播方向发生弯曲（如玻璃、水、半透明塑料等材质）。

3. 反射的细分类型

• 镜面反射：光照在光滑表面（如镜子、抛光金属），光线沿固定方向集中反射，反射路径可预测；

• 漫反射：光照在粗糙表面（如墙面、布料），光线向四面八方散射；

  ▶ 实例：昏暗房间仅一扇窗时，光线经墙面 / 地板的漫反射，均匀点亮整个空间，而非仅窗户区域亮。

二、阴影与动态闭塞

1. 阴影的本质与特性

阴影是光线被物体遮挡 / 吸收后形成的暗部区域（投影是阴影的一种具象表现，如物体投射在地面的影子）。

按边缘质感分类：

• 硬阴影：光线强度高、光源距离被照物体近 → 阴影边缘清晰、明暗对比强烈；

• 软阴影：光线强度低、光源距离远 → 阴影边缘模糊、过渡自然（核心规律：近实远虚）。

补充：阴影并非 “死黑”—— 漫反射（环境光 / 环境色）会让阴影区域带有一定亮度和色彩倾向（例：红色墙面旁的物体阴影，会偏红）。

2. 动态闭塞（AO）

• 定义：物体与物体（或物体自身）接触 / 靠近的区域，能接收到的漫反射光极少，形成的 “额外暗部”；

• 实例：苹果放在桌子上，与桌面接触的一圈区域最暗（同时包含阴影 + 动态闭塞）；

• 绘画应用：素描中苹果贴近地面的区域需画得最深，既符合阴影 “近实远虚”，也符合动态闭塞的光影逻辑。

三、色彩基础（色温与明暗 - 色彩关系）

1. 色温理论

核心：黑体（完全吸收光的理想物体）被持续加热时，会依次呈现的颜色变化：

红 → 橙 → 黄 → 白 → 青 → 蓝 → 紫（补充：实际物理色温标尺中，“冷色（蓝 / 青）” 对应高色温，“暖色（红 / 橙）” 对应低色温，例：蜡烛≈2000K（红橙），晴天正午阳光≈5500K（白 / 微青））。

2. 明暗变化对色彩的影响

• 现象：火焰中心（亮区）偏白 / 黄（明度高、饱和度低），边缘（暗区）偏红 / 橙（明度低、饱和度高）；

• 核心规律：物体从亮到暗，在取色器上呈现 “左上→右下” 的趋势（左上：明度高、饱和度低；右下：明度低、饱和度高）；

• 原理：

  ① 亮部（高光）：反射环境中的白光（如阳光、灯光），冲淡物体固有色，导致明度高、饱和度低；

  ② 中间调：白光影响减弱，固有色逐渐显现，饱和度提升、明度降低；

  ③ 暗部：几乎无直接光 / 白光反射，固有色主导，饱和度最高（需注意：暗部仍受环境漫反射影响，非纯黑）。

四、材质与光影特效

1. 表面散射（质感塑造）

• 定义：光线在物体表面的反射特性，决定物体 “亮面 / 哑光” 质感；

• 实例：塑料模型未喷消光漆时，表面镜面反射多→油亮；喷消光漆后，表面形成微小颗粒→漫反射主导→哑光质感。

2. 伦勃朗光（三点布光法）

荷兰画家伦勃朗的经典肖像打光逻辑，核心是 “塑造立体感”：

1. 主灯：从主体的 45° 左上（或右上）打光，照亮主体 3/4 区域，形成主明暗对比；

2. 辅灯（补光）：柔光，一般在主灯距离主体90度夹角处，照亮主灯未覆盖的 1/4 暗区，避免暗部死黑，交代阴影结构；

3. 轮廓灯（背光）：从主体右后方（或左后方）打光，勾勒主体轮廓，区分主体与背景。

3. 次表面散射（SSS）

• 定义：光穿透物体表面后，在内部发生多次反射，再透出表面的现象（非镜面材质特有，镜面材质无 SSS）；

• 实例：手电筒照皮肤→皮肤呈半透明红色；强光照橘子果肉→高光边缘泛橙色；

• 补充：SSS 会让物体暗部的固有色饱和度更高（内部漫反射强化了固有色）。

4. 菲涅尔效应

• 核心规律：光线与物体表面的夹角越小（斜擦过表面），反射率越高；夹角越大（正对表面），反射率越低；

• 适用范围：所有材质均存在，仅强度不同；

• 实例：

  ① 直视湖底（夹角大）：反射率低，能看清水底；看远处湖面（夹角小）：反射率高，只能看到天空反射；

  ② 金属、CBD 玻璃幕墙的菲涅尔效应更明显。

5. 丁达尔效应

• 定义：当空气中存在雾、灰尘、水汽等悬浮颗粒时，光线穿过空气会形成可见的光柱；

• 场景：森林中的晨雾、舞台追光、阴天的阳光穿透云层。

深度

创作（绘画，后期修图）中尽量贴合空气透视：

因为空气中的大气形成多次漫反射，所以远处的物体就不那么清晰

近实远虚

近处饱和度对比度高，远处朦胧，饱和度对比度低

画画中也可以适当给前景或者背景模糊来达到类似大光圈的效果

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灯光

三点灯光（前面已经提到过），简单好用

隐喻光（阴影，展开联想）

背光

剪影

无主光

对于创作，其实可以不用追求完全写实，用光和构图可以为创作服务

• 这样的打光是否能够交代好我想表达的？

• 我是否可以轻易的分辨出我的物品？

• 它是否有一个比较好的色彩范围（不过曝不死黑）？

• 主体和背景之间能否很好的区分（轮廓光的作用）？

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构图

就是把画面里的东西安排在它应该出现的位置，让别人能够一眼辨别你的表达

具体的构图技法不再赘述，和摄影构图相通

三要素

• 视觉中心

• 构图法则

• 视觉平衡

如何突出视觉中心

• 高对比度

• 色相饱和度

• 相机焦点（对焦）

• 动作对比

• 人物脸，身影

• 引导线

• 框架

• 几何形